Galeria

W galerii znajdą Państwo zaledwie fragment z długiej listy produktów dostępnych na naszych wzorcowniach i w naszych magazynach. Zachęcamy do zapoznania się z naszą szeroką ofertą produktową, w tym celu skontaktuj się z nami.

Gustav Klimt

Najwybitniejszy twórca secesji, wiodący przedstawiciel fin de siècle.

Urodził się 14 lipca 1862 r. w Baumgarten w Wiedniu, a zmarł 6 lutego 1918 r. w Wiedniu. Austriacki malarz i grafik, symbolista i jeden z najwybitniejszych członków ruchu secesyjnego w Wiedniu (Secesja Wiedeńska). Jego główne dzieła obejmują: malarstwo sztalugowe, malowidła ścienne, szkice i inne obiekty artystyczne, z których wiele znajduje się we Wiedeńskiej Galerii Secesji. Najważniejszą tematyką w pracach Klimta było kobiece ciało, a jego prace odznaczają się szczerym erotyzmem.

Alphonse Mucha

Najważniejszy twórca secesji, wiodący przedstawiciel fin de siècle.

Urodził się 24 lipca 1860 r. Ivančice, Morawy, cesarstwo austriackie (dzisiejsza Republika Czeska), zmarł 14 lipca 1939 r. w Pradze (w wieku 78 lat). Alphonse Mucha był bardzo wpływową, ale rzadko wymienioną postacią w historii sztuki. Jest on czymś więcej niż ktokolwiek inny odpowiedzialny za „art nouveau”, która powstała na przełomie wieków. Alphonse wykorzystał swoje znaczne talenty tworząc w bardzo szerokiej gamie, począwszy od malarstwa i rzeźby po plakat, ilustrację czasopism i kalendarzy oraz projektowanie produktów i architektury.

Leonardo da Vinci

Prawdziwy człowiek renesans i najbardziej utalentowana osoba w dziejach świata.

Urodził się 15 kwietnia 1452 w Anchiano, zmarł 2 maja 1519 w Clos Lucé we Włoszech. Wybitny włoski renesansowy malarz, architekt, filozof, muzyk, pisarz, badacz, matematyk, inżynier, anatomista, wynalazca, geolog. Leonardo był często opisywany jako archetyp „człowieka renesansu”. Największą popularnością cieszy się jego talent malarski. Dwa jego dzieła, „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza” zajmują wiodące pozycje na listach najbardziej znanych obrazów. Równie ważnym w historii sztuki jest szkic Leonardo „Człowiek witruwiański”. Najprawdopodobniej do chwili obecnej przetrwało tylko 15 z jego obrazów.

Vincent van Gogh

Postimpresjonistyczny malarz, twórca najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie.

Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 w południowej Holandii, zmarł 29 lipca 1890 we Francji. Vincent van Gogh, dopiero po śmierci stał się sławny, a dziś ten holenderski malarz uważany jest za jednego z największych malarzy w historii. Twórczość tego artysty jest znaczącym źródłem sztuki współczesnej. Van Gogh zaczął malować zanim skończył 30 lat, a jego najbardziej znane prace powstały w ciągu ostatnich 2 lat życia. Jest autorem ponad 2000 prac, w tym 870 obrazów, 150 akwareli i prawie 1000 rysunków i 133 szkiców listowych. Dzisiejsze liczne autoportrety, krajobrazy, portrety i słoneczniki należą do najbardziej rozpoznawalnych i kosztownych dzieł sztuki na świecie.

Claude Monet

Malarz impresjonistyczny, twórca najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie.

Oscar-Claude Monet (1840–1926) jest znanym francuskim malarzem. Jego obraz Impression, Sunrise z 1873 roku nadał temu stylowi nazwę, a jako inspirujący talent i osobowość był Tym, który zjednoczył swoich zwolenników. Inspiracja i lider wśród impresjonistów odegrał kluczową rolę w przyciąganiu Pierre-Auguste Renoira, Alfreda Sisleya, Edouarda Maneta i Camille Pissarro do współpracy ze sobą na paryskim przedmieściu Argenteuil w latach 70. XIX wieku. Później, jako mistrz kolorysta i malarz światła i atmosfery, często osiągał niezwykły stopień abstrakcji, co zainspirowało kolejne pokolenia malarzy abstrakcyjnych.

Auguste Renoir

Malarz impresjonistyczny, twórca najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie.

Urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, a zmarł 3 grudnia 1919 w Cagnes-sur-Mer we Francji. Renoir był najbardziej znanym francuskim artystą i wiodącym malarzem stylu impresjonistycznego. Jako celebrator piękna, a zwłaszcza kobiecej zmysłowości, mówiono, że „Renoir jest ostatnim przedstawicielem tradycji, która biegnie bezpośrednio od Rubensa do Watteau”. Jest najlepiej znany ze swoich portretów kobiet i dzieci, a także pięknych krajobrazów oraz kwiatów. Jego wczesne prace były typowymi obrazami impresjonistycznymi, pełnymi iskrzących kolorów i światła. Jednak w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku złamał swój styl w celu zastosowania bardziej zdyscyplinowanej i formalnej techniki w portretach oraz rysunkach, szczególnie kobiet.

Alex Levin

Wybitny współczesny artysta tworzący w stylistyce realistycznej i surrealistycznej.

Alex Levin pochodzi z Kijowa, stolicy Ukrainy. Urodzony w 1975 roku, uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Kijowie. Akademii, którą ukończył z wyróżnieniem. Dzieła Alexa Levina są podziwiane na całym świecie i kupowane do licznych kolekcji prywatnych, korporacyjnych i instytucjonalnych w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Francji, Włoszech, Ukrainie, Szwajcarii i Belgii. Ten młody artysta jest bezpośrednio uznawany przez wielu wpływowych postaci, w tym aktora i producenta Richard Gere, Madonnę, kanadyjski gracz jazzowy Oscar Peterson i były prezydent Izraela Ezer Weiz.

Wassily Kandinsky

Abstrakcjonizm, Bauhaus, Błękitny Jeździec

Jeden z pionierów abstrakcyjnej sztuki współczesnej, Wassily Kandinsky, zaczął współzależność między kolorem a formą, aby stworzyć doświadczenie estetyczne, które angażuje wzrok, dźwięk i emocje publiczności. Uważał, że całkowita abstrakcja daje możliwość głębokiej ekspresji, a kopiowanie z natury tylko ingeruje w ten proces. Jego wizualne słownictwo rozwijało się w trzech fazach, przechodząc od wczesnych, reprezentatywnych płócien i ich boskiej symboliki do jego zachwycających i operowych kompozycji, do późnych, geometrycznych i biomorficznych płaskich płaszczyzn kolorów. Sztuka i idee Kandinsky’ego inspirowały wiele pokoleń artystów, od jego studentów w Bauhaus po abstrakcyjnych ekspresjonistów po II wojnie światowej.

Odkrywcy świata

Bogata kolekcja inspirowana wielkimi podróżami sławnych odkrywców.

Urodził się 14 lipca 1862 r. w Baumgarten w Wiedniu, a zmarł 6 lutego 1918 r. w Wiedniu. Austriacki malarz i grafik, symbolista i jeden z najwybitniejszych członków ruchu secesyjnego w Wiedniu (Secesja Wiedeńska). Jego główne dzieła obejmują: malarstwo sztalugowe, malowidła ścienne, szkice i inne obiekty artystyczne, z których wiele znajduje się we Wiedeńskiej Galerii Secesji. Najważniejszą tematyką w pracach Klimta było kobiece ciało, a jego prace odznaczają się szczerym erotyzmem.

Kwiaty

Elegancka kolekcja inspirowana jest motywami kwiatowymi.

Nowa kolekcja Carmani wprowadza nas w świat zainspirowany naturalnym pięknem, pochodzącym z najdelikatniejszych kwiatów. Wszyscy chcemy, aby ta ulotna magia i urok ogrodu trwały tak długo, jak to możliwe. Powróćmy, więc do natury i poczujmy harmonię w codziennym życiu dzięki pięknej porcelanie od Carmani.

Horses collection

Catch your luck!

Od wieków podkowę uważano za żelazne szczęście, przyciąga ona do nas powodzenie i pieniądze, a także chroni  przed negatywną energią. Z powodu energii kształtu podkowę kojarzy się z dobrobytem i  jak magnes przyciąga powodzenie, a ten, kto ją znajdzie szybko stanie się bogaty. Najskuteczniej działa wtedy, gdy zawiesimy ją przy drzwiach wejściowymi do naszego domu. Jeśli umieścimy ją w pozycji „U” będzie przyciągała i otwierała się na szczęście. Najlepiej jest przybić ją 7 gwoździami, bo liczba ta jest uważana za magiczną i przynoszącą szczęście.

Crazy Cats

The limited collection

Dom bez kota nigdy nie będzie prawdziwym domem. Kot nadaje domowi duszę. Tak piszą o tym niezwykłym indywidualiście poeci i pisarze. Jak wszystkim miłośnikom kotów wiadomo kota w przeciwieństwie do innych zwierząt domowych i gospodarskich, nie udomowił człowiek. Kot udomowił się sam i na własnych warunkach. Relacja pomiędzy ludźmi a kotami domowymi przez tysiące lat nabrało cech symbiozy. Koty dostrzegają różnice gatunków i wiedzą, że ich opiekunowie nie są kotami. Potwierdza to różnica między językiem ciała używanym przez kota w kontaktach z ludźmi a tym używanym wobec przedstawicieli swojego gatunku. Niektórzy zoologowie uważają, że kot traktuje opiekuna jak zastępczą matkę, pozostając w stanie „przedłużonego dzieciństwa”. Kot nie znosi złego traktowania i jest pod tym względem bardzo pamiętliwy. Dobrze traktowany, przywiązuje się do swego właściciela i na swój powściągliwy sposób okazuje mu przyjazne uczucia (wybiega na spotkanie, wychodzi na spacery, towarzyszy przy pracy, domaga się głaskania itp.) Niektóre koty można nauczyć prostych sztuczek.